(Note de la rédaction : nous avons rencontré la designer Celerie Kemble la semaine de Noël dans sa maison familiale à Palm Beach. Bob était également en Floride et, étant des amis de longue date du père et de la mère de Celerie, la designer Mimi Maddock McMakin, il était impatient de discuter avec le jeune et formidable designer de tout, du travail avec les clients au travail avec les couleurs. La conversation a également inclus des chambres d'enfants, des maisons d'exposition et le tout nouveau livre de Mme Kemble, Noir et blanc (et un peu entre les deux). Et ainsi commence… une conversation avec la designer Celerie Kemble.)
: Votre mère a-t-elle eu une grande influence sur vous pour devenir designer ?
Célerie Kemble : Eh bien, je pense que le fait d'avoir la chance de grandir dans une maison très personnelle et magnifique m'a fait prendre conscience, dès mon plus jeune âge, du genre de plaisir qu'apporte une maison bien conçue et à quel point cela ajoute au sentiment de connexion et d'identité d'une famille. . Même au lycée et à l'université, j'ai réalisé à quel point j'étais attiré par le design et combien de travail et de réflexion ont été nécessaires pour créer quelque chose d'aussi spécial que la maison dans laquelle j'ai grandi.
: Que penses-tu avoir appris de ta mère ?
Célerie Kemble : J'ai appris à respecter l'artisanat et l'art, et que sans grand risque, il est difficile de voir une maison devenir distinctive et spéciale. Elle a placé la barre très haute et je suis continuellement mis au défi de rendre tout ce que je fais vraiment dynamique. Grâce à elle, j'ai également appris à regarder un espace ou une pièce vide et à l'envisager comme le reflet des propriétaires.
: La partie la plus difficile de votre travail est-elle de travailler avec le client ? Essayer de comprendre ce qui est bon pour eux?
Célerie Kemble : Je pense que la partie la plus difficile est toujours d'expliquer que, quels que soient les fonds dont ils disposent ou quel est leur plan, il y a beaucoup de compromis impliqués-compromis à cause de la construction de la maison, de l'architecture, du coût et de l'intérieur dynamique familiale. Vous concevez rarement pour une seule personne. Il n'est donc pas difficile de prendre en compte les priorités de quelqu'un et d'essayer de travailler dans son meilleur intérêt. Ce qui est difficile, c'est de le faire en même temps que vous les éduquez sur les compromis et les défis qui peuvent être nécessaires en cours de route. Il s'agit de naviguer dans le compromis.
: J'adore ça… "compromis de navigation". Donc, si c'est l'aspect le plus difficile, quel est le plus agréable ?
Célerie Kemble : Il y a une certaine sorte d'intimité et de confiance qui est requise entre un designer et un client, et je pense que la partie la plus agréable, du moins pour moi, c'est d'apprendre à connaître quelqu'un suffisamment bien pour l'aider à réaliser ses rêves. Pour pouvoir utiliser les outils de mon métier - couleur, tissu, motif, mobilier et construction - pour vraiment changer la disposition entière d'un espace intérieur.
: Parlons couleur. Quand je passais des contrats dans les années 70, on me demandait toujours d'utiliser la couleur, même si je ne faisais pas d'intérieurs. Je me souviens d'une dame à New York qui vendait des tapis et qui disait que le tapis était l'âme de la pièce. Mais si vous n'avez pas de tapis, comment commencez-vous le processus de choix de la couleur ?
Célerie Kemble : En fait, je pense que votre dame des tapis n'était pas loin. Pour moi, l'âme de la pièce est dans les tissus ou dans le papier peint, et j'essaie généralement de trouver un élément qui a au moins 70% des couleurs que j'ai l'intention d'intégrer dans la pièce. Il peut s'agir d'un morceau de poterie, d'un beau plat, d'un tableau, d'un morceau de tissu ou de papier peint; quelque chose que je peux utiliser dans la pièce qui relie la majorité des autres éléments disparates. Et, une fois que vous avez cette chose-pour votre amie le tapis; pour moi, le papier peint ou la tapisserie d'ameublement, alors vous avez quelque chose pour aider à garder tout cohérent.
: Et si on mélangeait toutes ces choses ? Existe-t-il des règles que vous pouvez proposer sur les meilleures façons de mélanger les couleurs et les matériaux avec succès ?
Célerie Kemble : Je pense qu'il est important de connaître votre base non colorée pour que vos blancs ou vos crèmes soient assez homogènes dans tout l'espace, et les gens l'oublient. Ils se concentrent sur une couleur et ils oublient que l'élément le plus cohérent pourrait être que tous vos blancs (pour les garnitures et les moulures) soient les mêmes. La prochaine chose est de regarder la valeur de chaque couleur. Je ne pense pas que vous deviez limiter le nombre de couleurs ou qu'il existe de mauvaises combinaisons de couleurs, mais vous devez tenir compte des teintes, des tons et des nuances des couleurs.
: Vous ne pensez pas qu'il existe une mauvaise combinaison de couleurs ?
Célerie Kemble : Eh bien, je pense que toutes les couleurs pourraient être faites pour fonctionner ensemble, mais ce que les gens doivent faire, c'est s'assurer de varier l'intensité et la valeur. Si vous avez cinq couleurs fortes et audacieuses dans une pièce, cela va juste se sentir en bloc, lourd et sombre. Vous avez besoin de couleurs qui ont une légère opacité, une transparence, une légèreté, un dégradé.
: Intéressant.
Célerie Kemble : Si quelqu'un devait retirer tous ses pigments directement du tube et peindre avec chaque couleur, cela aurait l'air un peu enfantin et lourd. Mais si vous coupez certaines couleurs - vous savez, arrosez-les - le mélange devient plus intéressant. Donc, je pense qu'il s'agit de modérer l'intensité de toutes les couleurs que vous utilisez ensemble afin qu'il y ait une certaine variété; quelque chose de léger, quelque chose de lourd, quelque chose au milieu, deux ou trois parties en équilibre. Les gens parlent toujours de couleur, mais je pense qu'il s'agit plutôt d'équilibrer les valeurs et les intensités pour créer de la variété dans une pièce.
: Avez-vous des idées sur les bons choix de couleurs pour des pièces spécifiques, comme les cuisines ou les salles de bain, par exemple ?
Célerie Kemble : Eh bien, je pense que les cuisines et les salles de bain sont là où le blanc est juste une bonne veille parce que ce sont vos salles d'opération. Vous voulez pouvoir assurer la propreté et les garder lumineux. Les cuisines et les salles de bain sont des endroits où vous ne voudrez peut-être qu'une ou deux couleurs. La plupart des gens ressentent beaucoup plus de clarté et d'espace lorsqu'il est simplifié et que la valeur par défaut naturelle passe au blanc.
: Qu'en est-il de la taille de l'espace, cela a-t-il un impact sur le choix de la couleur ?
Célerie Kemble : La taille n'aurait pas d'impact sur la couleur pour moi à moins que je ne prévoie d'être vraiment audacieux, et plus c'est gros, moins je veux faire quelque chose d'intense. Pour moi, cela semblerait un peu trop servi.
: Des conseils sur les finitions de peinture ? Quand est-il préférable d'aller avec un fini mat ou brillant, une coquille d'œuf ou une finition super brillante ?
Célerie Kemble : J'ai utilisé beaucoup de super brillants, comme les peintures à l'huile Fine Paints of Europe, car ils imitent vraiment l'effet de la laque. J'ai tendance à les utiliser dans les couleurs les plus fortes, car vous pouvez vraiment voir la profondeur de la couleur à travers les couches de brillant. J'ai utilisé ces super gloss dans les bibliothèques, les halls d'entrée et les salles à manger. Dernièrement, presque tous les projets sur lesquels je travaille ont au moins une pièce où nous avons vraiment opté pour le gloss. Et je l'installe également au plafond dans certaines pièces pour créer un peu d'éclat et de lumière réfléchie. En général, cependant, plus la peinture est pâle, plus je veux une finition mate.
: Trouvez-vous que si vous optez pour ces peintures super brillantes, vous avez parfois des problèmes avec la qualité de la plaque de plâtre, que ce soit les murs ou le plafond ?
Célerie Kemble : Toujours. Je veux dire que toutes les imperfections sont visibles, et c'est pourquoi il est vraiment important d'avoir un excellent manteau écrémé. Mais, j'ai aussi appris que, même si les entrepreneurs sont vraiment désireux d'utiliser des pistolets pour obtenir une finition semblable à celle d'une voiture, le solvant qu'ils ajoutent à la peinture grise la brillance. Même s'il est appliqué avec un rouleau très fin, si vous vous approchez suffisamment, vous pouvez toujours voir les marques. J'ai donc eu recours à des finitions brillantes appliquées à la main.
: Quand vous dites « appliqué à la main », parlez-vous d'un pinceau ?
Célerie Kemble : Le brossage, oui. C'est cher - et les peintures elles-mêmes sont chères - mais l'effet lorsque vous utilisez les très bonnes choses donne l'impression que les murs sont humides pour toujours. Je veux dire qu'ils deviennent presque en céramique.
: Cela semble magnifique. Parlons de l'influence du fait de grandir en Floride sur votre palette de couleurs puisque vous habitez maintenant à New York ?
Célerie Kemble : Eh bien, j'ai soif de légèreté et de joie et dans presque tous les designs sur lesquels je travaille, je suis beaucoup plus préoccupé par les choses qui seront agréables plutôt qu'impressionnantes. Le sentiment que lorsque vous entrez dans une pièce, votre soif est étanche au lieu de simplement faire une déclaration.
: Oui, je suis ça. Et, appliquez-vous toujours ce genre de sensibilité même si vous travaillez dans un intérieur géorgien vraiment formel ?
Célerie Kemble : Je fais. Je pense que cette couleur n'a vraiment aucune provenance. Donc, vous avez le droit de l'utiliser tant que vous utilisez les bons matériaux. Cela peut donner une impression de fraîcheur à un endroit d'avoir une couleur inattendue.
: Parlons des chambres d'enfants. Vous en avez trois maintenant, l'un d'entre eux partage-t-il une chambre ou comment cela fonctionne-t-il ?
Célerie Kemble : Oh, je les ai tous les trois dans la même pièce.
: Fabuleux.
Célerie Kemble : Je les aime grandir en pensant qu'ils font tous partie du même groupe. Et, vivant à New York où l'espace est si restreint, je préférerais que les enfants soient condensés et aient plus d'espace pour vivre. Leurs chambres sont pour dormir et s'habiller le matin.
: Avez-vous aussi mis des neutres dans leur chambre ?
Célerie Kemble : En fait, la chambre de mes enfants est d'un vert pomme Granny Smith brillant avec des murs recouverts de faux cuir et un tapis bleu marine. Tout dans la pièce est bleu marine, vert pomme ou blanc, et avec leurs jouets et leurs livres ajoutant plus de couleurs primaires, tout cela joue en quelque sorte sur ce sens aigu des couleurs. J'ai évité les pastels car ils vont devoir vivre avec pendant les cinq prochaines années environ, et je voulais que ce soit excitant et stimulant.
: Intéressant.
Célerie Kemble : La chose la plus importante lors de la décoration pour les enfants est l'utilité et la durabilité. Je recherche des matériaux comme des faux cuirs, ou de vrais blancs et des choses qui peuvent être recouvertes, lavées et blanchies.
: Et qu'en est-il des finitions murales? Iriez-vous avec les semi-gloss ou les coquilles d'œufs?
Célerie Kemble : Probablement une coquille d'œuf sur les murs avec du semi-lustré sur la garniture pour la chambre des enfants. Ou, je ferais du papier peint en vinyle dont je sais que certaines personnes pensent que cela sonne mal, mais il y en a de très beaux sur le marché maintenant.
: Et, ils sont lavables et durables, et tout ça.
Célerie Kemble : Exactement, essuyez-les à peu près.
: Parlons de votre nouveau livre, "Noir et blanc (et un peu entre les deux)". Pourquoi pensez-vous que la combinaison du noir et du blanc vous offre autant d'opportunités en termes de décoration ?
Célerie Kemble : C'était amusant de se demander pourquoi l'association du noir et du blanc reste un classique. Personne ne semble s'en lasser. C'est un schéma de couleurs qui est facilement adaptable; vous pouvez y ajouter ou soustraire au fil du temps tout en gardant tout cohérent. Il est facilement disponible sur le marché, des grands détaillants comme Crate & Barrel, Pottery Barn et Ethan Allen aux boutiques et magasins personnalisés. Et, si vous avez un truc en noir et blanc, tout ce qui n'est pas en noir et blanc obtient vraiment des finitions dorées surlignées, des miroirs antiques, des tons de bois et des touches de couleurs. Et je pense que le noir et blanc peut être une alternative rafraîchissante à un monde si rempli de produits et frénétique. Le noir et blanc offre juste un peu plus d'espace de respiration et plus de liberté décorative.
: Mon élément de design préféré absolu de notre maison ici en Floride est le sol en marbre noir et blanc du salon, qui, vous le savez, est le cœur de cette maison.
Célerie Kemble : Et, ça se joue bien avec tout, non ? Je ne conseille pas aux gens de sortir et de faire toute leur maison en noir et blanc, mais c'est un paradigme intéressant à prendre en compte et à considérer comme une option pour une ou deux pièces.
: Comment était-ce de concevoir le Kips Bay Show House ? Y a-t-il plus de pression à travailler sur une maison d'exposition qu'à un client ?
Célerie Kemble : C'est un type de pression totalement différent parce qu'à la fin de la journée, c'est moi qui écris le chèque et encaisse toutes les faveurs, mendiant et empruntant et faisant tout pour terminer le projet dans un délai de six semaines.
: Cela doit être intense.
Célerie Kemble : C'est insensé, et l'idée que les gens vont simplement l'examiner ajoute encore plus de pression. Il faut également travailler avec ce qui est disponible, y compris les dons, dans ce délai, donc c'est un peu comme cuisiner avec ce qu'il y a dans votre réfrigérateur.
: Droite.
Célerie Kemble : Il y a aussi la pression de vouloir faire preuve d'une grande créativité car c'est la seule chance où vous pouvez tester les limites de votre conception. Beaucoup de priorités différentes sont rangées dans une petite pièce, et avec trente designers qui vont et viennent, tous s'arrachant les cheveux et pleurant quotidiennement, vous pouvez imaginer la tension. Pour Kips Bay, j'ai pu travailler avec un matériau que je n'ai jamais pu installer dans aucune des maisons de mes clients-eglomise, une peinture inversée sur verre avec des métaux précieux, que j'ai utilisé comme plafond entier dans une bibliothèque.
: Wow!
Celerie Kemble : Nous avons installé à peu près Des carrés de 17 "x 17" pour créer un plafond en miroir qui révèle un fond chatoyant de ciel, d'eau et d'arbres peints en feuille de palladium 24 carats. C'était un effort extraordinaire pour le peindre et le monter, mais toute la pièce scintillait à cause de la lumière réfléchie par une grande fenêtre du sol au plafond. Le plafond a changé la pièce d'une bibliothèque sombre en une pièce baignée de soleil se reflétant sur l'eau.
: Maintenant, vous évoquez un Palazzo sur le Grand Canal au milieu de la journée et la lumière du soleil et l'eau pénètrent en quelque sorte dans la pièce.
Célerie Kemble : Justement, c'était ce genre d'effet spectaculaire. J'ai pu travailler avec Miriam Ellner qui, je pense, est probablement la première artiste du verre églomisé en Amérique. Et, vous savez, sans la maison d'exposition, je n'aurais pas pu réunir une si grosse commission ou repousser les limites d'un tel niveau. Miriam et moi avons passé un moment formidable à travailler ensemble, et j'ai maintenant pu l'inclure dans plusieurs projets avec mes clients car ils ont vu ce qui peut arriver si vous devenez vraiment artistique avec le miroir.
: Je suppose que le plafond reste à la fermeture de la maison témoin.
Célerie Kemble : Non, nous avons dû le démonter.
: Oh, tu l'as fait. As-tu au moins pu le récupérer ?
Célerie Kemble : Non, il n'y avait rien qui puisse être récupéré. C'était un peu martelé en un milliard de petits morceaux. Nous avons tous gardé des éclats comme souvenirs.